Composizione del paesaggio: il cielo
Finora in questa serie di articoli sulla fotografia paesaggistica, ho parlato degli elementi compositivi, compresi i loro pesi e come utilizzare le loro proprietà per bilanciare la composizione immaginando un equilibrio di coppie attorno all'asse centrale di un'immagine. Ho anche discusso del bilanciamento dello spazio negativo, della percezione della direzione del soggetto e dell'importanza spesso trascurata che attribuisco alla separazione degli elementi. Infine ho parlato della percezione della profondità in un'immagine.
Oggi vorrei parlare di un elemento fondamentale nelle immagini di paesaggi, ma che spesso le persone sembrano fraintendere, enfatizzare eccessivamente o sottovalutare e forse confondere in termini di posizione e importanza nella fotografia di paesaggio.
Sto parlando del cielo.
Il cielo è una caratteristica molto importante nella maggior parte dei paesaggi. La sua luce e i suoi colori attirano l'occhio dello spettatore e influenzano il resto degli elementi di un'immagine; le formazioni che contiene possono essere meravigliosi elementi compositivi con tutte le proprietà di cui abbiamo discusso negli articoli precedenti; può aumentare la dinamica di un'immagine quando le sue proprietà (ad esempio, i livelli di luminosità) sono molto diverse da quelle del resto dell'immagine. Ma l'esperienza dimostra che è molto facile sbagliare quando si prendono decisioni sul cielo in una foto.
Per iniziare, parliamo del ruolo generale del cielo in uno scatto di paesaggio. Come sempre, includerò numerosi esempi per illustrare i vari punti.
Quindi cosa aggiunge il cielo a un'immagine di paesaggio? Nei primi articoli di questa serie, ho parlato della visione degli elementi compositivi come forme astratte piuttosto che come oggetti specifici. Quindi trattiamo gli oggetti nel cielo - siano essi nuvole, aurora boreale, stelle e galassie, ecc. - come forme astratte aggiuntive, proprio come le forme nel resto dell'immagine. Esattamente come le rocce, le montagne, gli alberi e gli iceberg, queste forme hanno pesi compositivi che dovremmo cercare di bilanciare lungo l'asse centrale, hanno uno spazio negativo tra loro e di solito hanno una direzione percepibile verso cui sono rivolte. Il fotografo dovrebbe sforzarsi di separarli l'uno dall'altro e dal resto degli elementi nell'immagine. In breve, in molti modi gli elementi nel cielo non devono essere trattati in modo diverso da quello di cui abbiamo parlato finora.
Detto questo, ci sono modi in cui gli elementi nel cielo sono diversi. Il cielo, naturalmente, è più lontano dallo spettatore rispetto al suolo, e i nostri cervelli sono cablati per capirlo. Si spera che suoni un campanello quando ricordi il nostro articolo sulla profondità. In effetti, il cielo svolge un ruolo cruciale nel creare il senso di profondità in un'immagine. Tuttavia mostrerò come le relazioni tra gli elementi nel cielo e sulla terra migliorino la percezione della profondità ulteriormente.
Pur funzionando per fornire un indizio di profondità, il cielo è anche molto diverso dal resto dell'immagine. Quando possiamo collegare compositivamente gli elementi nel cielo al suolo, sia bilanciandoli con elementi del suolo o estendendo elementi dal cielo al suolo, ad esempio riflessi o illuminazione diretta degli elementi del suolo, leghiamo insieme ciò che sappiamo essere parti molto diverse dell'immagine. Ciò migliora notevolmente l'aspetto organico e naturale dell'immagine e la rende molto più interessante e accattivante.
Si potrebbe anche affermare che includere il cielo in un'immagine di paesaggio è essenziale per la connessione che lo spettatore sente con il paesaggio. Dato che siamo abituati a vedere il cielo quando camminiamo nella natura, ha senso che sia più naturale vedere il cielo anche in una fotografia. Tendo ad essere d'accordo con questa affermazione e sento che c'è di più nel cielo, oltre a un altro gruppo di elementi compositivi, e che a un'immagine manchi qualcosa senza cielo. Ci sono molte eccezioni, tuttavia, come l'esempio qui sotto.
OK, quindi di solito abbiamo bisogno di includere il cielo in un'immagine orizzontale. Grande. Ma quanta parte dobbiamo includere e come la disponiamo per collegarla al resto dell'immagine?
Poiché il cielo è così lontano dallo spettatore, non c'è nulla che possiamo fare per spostare la nostra prospettiva sulla disposizione degli elementi compositivi in esso contenuti. Quando una roccia in primo piano non è separata da un'altra roccia, un passo di lato le separerà, ma con le nuvole è semplicemente impossibile. Possiamo aspettare che le nuvole si muovano o che la rotazione terrestre cambi l'orientamento della Via Lattea, ma quando la luce è buona, non possiamo permetterci di aspettare.
Le uniche cose che possiamo controllare sul cielo in un dato momento sono la direzione in cui lo riprendiamo e quanto di esso includiamo nell'immagine. Queste due variabili sono di fondamentale importanza in qualsiasi composizione paesaggistica, quindi esaminiamole in modo più dettagliato.
Innanzitutto, la direzione delle riprese. Nella stragrande maggioranza dei casi, l'aspetto di un'immagine di paesaggio dipende molto più dai suoi elementi del suolo (rocce, montagne, iceberg, fiumi, fiori) che dal cielo. Ciò significa che se vogliamo comporre gli elementi del terreno in un certo modo, siamo più o meno obbligati a vedere il cielo da quella direzione. Il fotografo può spostarsi leggermente, ma l'equilibrio compositivo degli elementi del terreno e le loro relazioni determinano lo scatto.
Successivamente, diamo un'occhiata a determinare la quantità di cielo da includere nel nostro scatto. Potrebbe sembrare facile, ma saresti sorpreso di sapere quanti principianti sbagliano. Ho opinioni ferme in merito, ma come sempre in questa serie, riflettono semplicemente il modo in cui personalmente vedo le cose, non la verità. Puoi trattarli come desideri. Detto questo, devo dirlo: i fotografi tendono a includere molto più cielo del necessario.
Come ho detto prima, la parte interessante di un'immagine è quasi sempre il terreno. È qui che accade tutto, dove gli elementi lavorano insieme per creare l'interazione che chiamiamo composizione. Il terreno è molto più vario di quanto il cielo possa mai sognare di essere: può contenere rocce, piante, ghiaccio, sabbia, acqua o persino lava – spesso anche molti di questi soggetti insieme. Nonostante tutti i molti elementi presenti nel cielo, sembra più o meno lo stesso ovunque tu giri nel mondo, privandolo di interesse esotico. Certo, ci sono notevoli eccezioni, ad esempio la fotografia di tempeste e le diverse condizioni meteorologiche, ma anche queste di solito beneficiano di primi piani più forti.
Come ogni elemento in uno scatto, il cielo dovrebbe occupare una parte dell'immagine in base alla sua importanza per la composizione. La conclusione deve essere che dovremmo includerne meno rispetto al resto. Quanto meno? Dipende da quanto sta succedendo lì.
Il caso più frequente è anche quello con cui le persone trovano molto difficile lavorare: quando il cielo è vuoto. I fotografi naturalisti sono i primi ad essere infastiditi dalle persone che fissano un cielo blu vuoto e dicono che bella giornata è. Non è bello, grazie mille, e se non succede niente nel cielo, direi che è meglio includerne poco, se non nessuno. Non aver paura di includere solo una sottile linea di cielo, o addirittura nessuna. Ciò aggiunge ancora una sensazione di profondità, evitando il temuto spazio morto di cui ti ho parlato in un precedente articolo.
Direi che le immagini migliori sono sempre quelle in cui viene data più attenzione e più spazio agli elementi del terreno. Il cielo può essere bello, pieno di dettagli, luci e colori, ma è schiavo delle parti più interessanti della composizione. La sua luce dovrebbe illuminare gli elementi del terreno. I suoi colori e le sue forme dovrebbero accentuarli e completarli. I veri soggetti in un'immagine naturalistica sono quasi sempre gli elementi del terreno.
Rivediamo alcuni altri esempi, che si spera possano aiutarti a convincerti del mio punto di vista.
In sintesi, si dovrebbero trattare gli elementi nel cielo come elementi compositivi uguali, ma il cielo è sia più che meno di quello. I cieli creano profondità percepita, servono a creare una sensazione più naturale in un'immagine della natura, collegano e contrastano gli elementi del terreno. Ma il vero interesse di una fotografia di paesaggio risiede quasi sempre nel terreno, e la parte di un'immagine occupata dal cielo dovrebbe riflettere questo. Non essere mai tentato di mettere troppo cielo nell'immagine, anche se le nuvole/aurora sono stupefacenti.
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